Le rock des années 60/70/80 Pink Floyd, Rolling Stones, Deep Purple, tout y est

Bob Marley est le plus grand représentant de reggae de tous les temps. Précurseur du mouvement musical le plus reconnu de la Jamaïque, Bob, en moins de dix ans de carrière réelle est devenu, un porte-parole, le leader de tous les peuples qu'ils soient défavorisés ou non. Robert Nesta Marley est né en Jamaïque en 1945. Après un CAP de soudure, Bob rencontre Desmond Dekker , qui l'initie à la musique en lui apprenant les bases de la guitare. Après quelques essais avortés, Bob Marley rencontre Jimmy Cliff et les Wailers en 1965. A partir de 1971, les tubes vont se suivrent I Shot the Sheriff, Get Up Stand Up, Could You Be Loved, No Woman No Cry, la liste est longue. Le grand Bob est un artiste engagé, militant constamment pour la cause des opprimés, le tiers-monde, la famine en Afrique tout en dénonçant la perversion des politiciens qui jouent avec les peuples du monde comme avec des marionnettes. Les concerts du grand Pope du reggae marquent le monde de la musique de croix blanches indélébiles. En 1980, Bob fait un malaise à la suite de l'un d'eux. Il est alors très amoindri et on lui diagnostique un cancer des poumons. Le 11 mai 1981, l'agence Reuter annonce sa mort. Une légende s'est éteinte, un mythe est né.

Titres incontournables: No Woman No Cry, Jammin', Could you be loved?

Jethro Tull est un groupe de rock progressif formé dans les années 60. Leur musique est marquée par le style vocal bizarre et le travail unique de flûtiste du leader Ian Anderson, et par des constructions de chansons inhabituelles et souvent complexes (pour du rock). Leur musique incorpore des éléments de musique classique et celtique, ainsi que des phases art rock alternatif du rock.
Jethro Tull tourna dans des clubs au milieu et à la fin des années 60 avec une formation changeante qui s'est finalement cristallisée autour de Ian Anderson (chant, flûte, guitare acoustique, et plus tard beaucoup d'autres instruments), Mick Abrahams (guitare électrique), Glenn Cornick (basse) et Clive Bunker (batterie). Après quelques singles mineurs (incluant leur premier où le nom du groupe était mal orthographié « Jethro Toe »), ils sortirent l'album blues This Was en 1968. La musique était en partie écrite par Anderson et en partie par Abrahams.
Suite à cet album, Abrahams quitta le groupe, Martin Barre fut engagé comme nouveau guitariste. Barre deviendra le membre le plus fidèle au groupe après Anderson.
[modifier]
Le bassiste Cornick quitta le groupe après Benefit, remplacé par Jeffrey Hammond-Hammond, et cette formation sortit l'œuvre la plus connue de Jethro Tull's, Aqualung en 1971. Mélange de rock heavy relatant la relation entre Dieu et un homme et de pièces acoustiques plus légères à propos de la vie de tous les jours, l'album est aimé par beaucoup et décrié par beaucoup d'autres. Malgré ceci, la chanson-titre et « Locomotive Breath » sont devenus des tubes des radios de rock classique.
Le batteur Bunker partit ensuite, remplacé par Barriemore Barlow, et l'album de 1972 du groupe fut Thick as a Brick. C'est un album-concept constitué d'une seule chanson très longue couvrant les 2 faces du vinyle, avec un certain nombre de mouvements s'enchapinant et des thèmes récurrents. Le quintette de cet album --- Anderson, Barre, Evan, Hammond-Hammond and Barlow --- deviendra une des formations les plus durables de Jethro Tull, jusqu'en 1975.
1972 vit aussi la sortie de Living in the Past, une compilation en double album de singles, faces B, et d'outtakes, avec une face d'enregistrements concert. Mis à part ces derniers, ce disque est considéré par les fans de Tull comme étant leur meilleur. La chanson-titre est un de leur singles les plus endurants.
En 1975 le groupe sortit Minstrel in the Gallery, un album ressemblant à Aqualung dans ses morceaux doux à la guitare acoustique contrastant avec des œuvres plus longues dominées par la guitare électrique de Barre. La plupart des critiques furent mitigées. Suite à cet album, le bassiste Hammond-Hammond quitta le groupe et fut remplacé par John Glascock.
Le groupe acheva la décennie avec trois albums rock folk, Songs from the Wood, Heavy Horses et Stormwatch. Songs from the Wood fut le premier album de Tull à recevoir des critiques unanimement positives depuis l'époque de Benefit et Living in the Past.
Le bassiste Glascock mourut en 1979 suite à une opération du cœur, et Stormwatch fut en fait achevé sans lui (Anderson joua de la basse sur plusieurs titres). Anderson décida d'enregistrer son premier album solo, et ce faisant mit un terme à Jethro Tull.
[modifier]
Jobson et Craney s'en allèrent suite à la tournée A et Tull débuta une période période de batteurs interchangeables (principalement Gerry Conway et Doane Perry). Peter-John Vettese remplaça Jobson aux claviers, et le groupe revint à un son plus flok - bien qu'avec des synthétiseurs - pour l'album The Broadsword and the Beast sorti en 1982. 1981 fut la première année de l'histoire du groupe où Tull ne sortit pas d'album.
En 1984 Tull sortit Under Wraps, un album fortement électronique. Bien que le groupe fut, paraît-il, fier de son son, l'album fut mal reçu, et de ce fait, ou bien du fait des problèmes vocaux de Anderson (ou des deux), Tull fit une pause de trois ans.
[modifier]
En 1987 Jetro Tull revint plus fort que quiconque ne s'y attendait avec l'album Crest of a Knave. Sans Vettese (Anderson contribua aux clavier) et s'appuyant plus fortement sur la guitare électrique de Barre que ne l'avait jamais fait le groupe depuis le début des années 70, l'album fut un succès critique et commercial, et remporta même le Grammy Award de 1988 pour le meilleur album de hard rock (battant un album de Metallica) Le style de Crest a été comparé à celui des Dire Straits, en partie parce que Anderson semblait ne plus avoir la portée vocale qu'il avait auparavant.
Le groupe persiste jusque dans le XXIe siècle et continue à sortir de nouveaux albums à quelques années d'intervalle. Au début des années 2000, la voix d'Anderson semble avoir regagné un peu de sa portée d'antan.

Titre incontournable: Locomotive Breath

Chuck Berry découvre la musique dans l'Eglise locale où il se rend régulièrement avec ses 6 frères et sœurs. Ses parents font en effet partie de la chorale locale. Il est scolarisé à la Simmons Grade School puis à la Summer Grade School. Il apprend la basse dans le club musical Glee.

En 1944, encore jeune homme, il passe 3 ans dans une maison de redressement pour tentative de cambriolage. À sa sortie, il travaille pour la General Motors et décide de se lancer dans la musique.

Il eut encore plus d'ennuis en décembre 1959, lorsqu'il invita une jeune apache de 14 ans qu'il avait rencontrée à Mexico pour travailler dans son club de nuit (le « Berry's Club Bandstand ») à Saint-Louis. Après que la jeune fille eut été arrêtée pour prostitution, ce fut le tour de Berry, accusé pour sa part d'avoir transporté une mineure entre deux Etats pour l'exploiter. Berry fut condamné à 5 ans de prison et dut verser une amende de 5.000 $. Il est relâché en 1963.

Malgré cela, son influence est restée profonde, particulièrement dans les groupes anglais des années 1960. Les Rolling Stones lui ont beaucoup emprunté dans leur style.

Pendant des années, Chuck Berry a tourné avec sa seule guitare Gibson, confiant dans le fait qu'il pourrait trouver un groupe qui jouerait déjà sa musique. Parmi les artistes qui ont joué ce rôle, on trouve Bruce Springsteen ou Steve Miller.

Après avoir profité de la vague oldies des années 1970, il a de nouveau problèmes avec la justice en 1979. Accusé d'évasion fiscale, il plaide coupable et est condamné à 4 mois d'emprisonnement et de 1000 heures de travaux d'intérêt général.

A la fin des années 1980, Berry ouvre un restaurant à Wentzville dans le Missouri, le « Southern Air ». Berry possède aussi un domaine à Wentzville, le Berry Park. Pendant des années, Berry y a hébergé des concerts de rock. Depuis, il a fermé ce domaine au public devant le caractère agité de certains de ses invités. À la fin des années 1970, Berry a continué à jouer régulièrement aux États-Unis et à travers le monde. Un mercredi par mois, il joue au Blueberry Hill, un restaurant et bar situé près de Saint-Louis.

Dans les années 1990, il a été à nouveau sous le feu des projecteurs pour un affaire de voyeurisme vis-à-vis de quelques unes de ses invitées.

Titre incontournable: No particular place to go

Originaire d'Angleterre, c'est en 1967, que se forme le groupe de rock, Status Quo. C'est sous le nom de The Spectres, une formation londonienne, que Francis Rossi (chant/guitare), Alan Lancaster (basse), John Goghlan (batterie), et Roy Lynes (clavier) font leur début. Après avoir enregistré quelques singles, sans succès, le groupe décide de changer de nom et d'adopter celui de Status Quo, sous le lequel, la formation connaît enfin son premier succès avec l'album Pictures Of Matchstick Men, suivi de Ma Kelly's Greasy Spoon en 70. Deux ans plus tard, Status Quo signe sur le label Vertigo, et nous livre Pile Driver, un troisième album qui consacre le groupe sur la scène rock. Rapidement propulsé au sommet de la gloire, le groupe enchaîne les tournées, les albums, les succès, et devient alors une véritable référence rock. Status Quo fêtera ses trente ans de carrière, par la sortie de Whatever You Want, une compilation, qui regroupe plus de quarante et un hits, et autres morceaux inédits. Le groupe signe un nouvel album en septembre 2002: Heavy Traffic.

Titres incontournables:You're in the Army Now, Whataver you Want

Créateur du mouvement grunge, Nirvana est une légende. A l'âge de treize ans, Kurt Cobain en découvrant le punk-rock et les Sex Pistols, a envie de former un groupe. Sa mère lui offre une guitare, il appelle Krist Novoselic et l'aventure nirvanesque se met en place. Nirvana accède à un minimum de reconnaissance sur Seattle et finit par signer par hasard sur le label Sub Pop. Kurt et Krist font appel à Honey Dan Peters, pour enregistrer leur premier album Bleach. Au début des années 90, rencontre avec Dave Grohl, batteur de Scream, ce qui va mettre en route l'alchimie Nirvana. Le groupe entre en studio pour enregistrer Nevermind, qui les fera connaître dans le monde entier. Kurt Cobain se marie avec Courtney Love en 1992: le couple le plus destroy de la planète. A la naissance de leur fille, Nirvana pond In Utero, troisième album encore plus brutal que les précédents. Le groupe entreprend une tournée européenne pendant laquelle Kurt tombe deux fois dans le coma suite à une surdose de médicaments associés à l'alcool. La tournée est interrompue, retour à Seattle. Kurt Cobain met fin à ses jours en se tirant une balle dans la tête, il devient par cette triste fin, l'icône d'une jeunesse larguée. Deux LP live sortiront à titre posthume en 1994 et 1996: Unplugged in New-York et From the Muddy Banks of The Wishkah. En 2003, un best of est édité avec, en bonus, l'inédit You Know You're Right.

Titres incontournables: Smell's like teen Spirit, Come as you are, I need a Girl